SKUESPILLERENS VÆRKTØJER
Genre: Bog / DVD / Dokumentar
Manuskript & Instruktør: Jens Arentzen
År: 2002
Bogen fortæller i det første forløb om de grundforudsætninger hvori man skal forstå skuespil – som et spil der sættes til skue
– en kunstig, udhævet foreteelse, der i sin natur intet har med ægthed at gøre, men kan fremstå ægte – for et publikum...
Gerningen er teknisk funderet, men trækker på følelser og menneskelige udtryksformer, som læseren indføres i: Hvordan man trækker på emotionalitet teknisk," får åbnet til det emotionelle ubevidste – bevidst – gennem visualiserings–teknikker og opmærksomhedsforståelser.
Anden del af bogen går skridtet videre, der er forudsætningen for det berettende skuespil," hvor man fortæller noget med sin karakter. Som en anden dukkefører, står skuespilleren som beretter bag karakteren og fortæller med figuren. Man kan måske sige som man har sagt om instruktører at de fortæller med kameraet. Skuespilleren fortæller med karakteren.
Hvordan arbejder man i denne dobbelthed – at være i karakterens handlinger, mens man fortæller om karakteren. Afsnittende giver anvisninger på at være klogere end karakteren og fortælle dét karakteren endnu ikke vidste om sig selv. Eller som parodisten: Helt at demonstrere manglende selvforståelse eller virkelighedsfornemmelse.
Læseren føres ind i hvordan man påbegynder indstuderingen af sin karakter i en forudbestemt fortælling – spiller en scene under en ide. Hvordan man beslutter sig for vejrtrækningsophold, cæsure (spændingsophold før ord). Hvordan man får teksten i kroppen på handlinger, hvordan man overrasker karakteren med impulser man selv tilrettelægger. Hvordan man sætter sig i en kamp mellem to udfald – at karakteren vinder sig selv eller fortaber sig. Som en fodboldkamp, hvor spændingen om menneskelig udvikling eller afvikling bliver inciterende. Hvordan man arrangerer, bruger vendepunkter og tør kunstighed (patos) og opløfter sit spil – både intensiverings–mæssigt og bigger than life. Og ikke mindst hvordan man gør det: Stiller sig i faldet og kæmper for at undgå det – også kropsligt båret.
Hvordan Shakespeare tilrettelægges – 28 ord i én sætning. Hvordan den tætte filmmonolog kan spændes ud imellem tre rum og hvordan kast-bort-replikker laver flow, så momenterne bliver betydelige.
Sidste del af bogen forklarer om det særegne at man i udøvelsens præstation skal glemme det hele og turde kontroltabet. Tabe alt det man nu har forberedt og indøvet, med trickerpoints, dobbelthed og impuls, fordi det dramatiske nu og progressionen her er det væsentligste – flow. Mens publikum sidder i salen og kameraerne snurrer – en svær modstander til at tøjre sin opmærksom – i fortællingens forstyrrelsesfulde legende nu – og ikke på sig selv.
Skuespillerens værktøjer - DVD - kr. 298,-
Skuespillerens værktøjer - Bog - kr. 228,-
Derudover tillægges kr. 35,- for administration og forsendelse.
Materialet kan bestilles ved at sende en email
til
nina@stories.dk.
